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entrevistas y artículos por eduardo paz carlson

martes, 31 de mayo de 2011

JOSÉ SACRISTAN CAMINANDO CON MACHADO

ENTREVISTA CON JOSÉ SACRISTAN 25mayo2011

por Eduardo Paz Carlson para El Observador


 Versión full sin editar                               

1- Sobre la situación en España

Usted que formó parte de la generación que lideró la salida del franquismo y que luego ayudó a establecer la democracia en España, ¿qué piensa de esta revuelta popular, mayoritariamente juvenil de “Indignados” contra la clase política y pidiendo un nuevo tipo de democracia?

Me parece muy interesante que me hagas esta pregunta porque como puedes imaginar, estoy bastante inquieto. Lo que está pasando hoy en España era algo que era de prever. Real y tristemente se ha ido adormeciendo, anquilosando mecanismo político, la dialéctica pero tanto de unos como de otros, que conste. Era lógico y natural que esta revuelta ocurriese tarde o temprano. Lo que me preocupa es que tengo serias dudas de que esto llegue a calar de verdad, de que impregne el mecanismo de la acción política y que la haga modificar o cambiar. Tengo mis dudas. Pero lo considero muy saludable y que está muy bien que ocurra. Pero permíteme que te haga una observación: fíjate cual ha sido el resultado de las elecciones. Conviene sentarse a analizar esto serenamente. Qué número de personas estiman que ya está bien esta putrefacción del juego político y por otro lado hay millones que deciden avalar comportamientos corruptos, como en el caso de Valencia y en otros sitios, y legitimar total y absolutamente esas prácticas. Mientras unos gritan porque se sienten “indignados” con la clase política otros se vuelcan masivamente hacia la derecha. Habrá que esperar un poco para entender este fenómeno. Esto está pasando ahora y en el marco de una crisis que no afecta solamente a España, claro, afecta a toda Europa y al mundo. La situación no es muy divertida para mí.

Estos jóvenes son rebeldes, son pacíficos, por ahora.

Sí, confiemos en que sigan así, hombre, si se trata de tomar el Palacio de Invierno me parece que la aventura está descartada de ante mano. Entonces, creo que todo lo que se ha de hacer se haga pacíficamente.

¿Hay una fractura en la sociedad española actual? Porque por una parte, como usted dice hay millones que apoyan fervientemente a la derecha y por otra parte millones que se sienten totalmente al margen del sistema político español, están indignados, hartos gritan por un cambio.

Sí, pero no son tantos millones los que se dicen indignados. No creo que haya una fractura, no. Bueno, ya me gustaría que el levantamiento hubiese sido de millones. Insisto en que hay que ver como se compartan en el futuro como se desarrolla esto y analizar este momento con el resultado de las elecciones. Son las 2 caras de esta situación. En realidad esto era un grito que ya se escuchaba. Habrá que esperar a ver qué diablos pasa.

Usted es un viejo rebelde, “viejo” en el mejor sentido, me imagino que se identifica con este nuevo movimiento, se entusiasma.

Sí, no… ¡En el buen sentido y en el real, el cronológico! ¡Pero claro que me identifico con esta juventud que se rebela y protesta, claro! Pero lo que sí te digo es que yo no sé si estas manifestaciones han conseguido que la derecha -que está mucho más militarizada, son un poco mitad monje, mitad soldado de José Antonio Primo de Rivera- se preocupe al menos, porque lo que sí han logrado es que el nivel de participación social y en las urnas ha aumentado. Tal vez, la derecha, que está mucho más organizada, se haya volcado más a sus militantes impulsándolos a participar más como reacción ante esta protesta juvenil porque su electorado tiene la fidelidad del militar o el sacerdote ¡y además todo esto viene a producirse al final de la campaña electoral! Fascinante momento.

¿Y los artistas, qué deberían hacer en estos momentos de revuelta, sumarse, colaborar?

Los artistas, los fontaneros, los abogados, los campesinos, en fin, que cada uno haga lo que le comprometa como ciudadano, que cada uno haga su labor lo mejor posible. Obviamente, el trabajo e artista tiene una gran repercusión pero el que haga películas que las siga haciendo bien, el que escriba que escriba bien, el que pinte que pinte bien y que luego que salga a la calle o que vote o que haga como ciudadano lo mejor para el país. Cada uno debe, desde su lugar, tratar de hacer mejor su trabajo.

¿Cómo ve la actitud del Rey Don Juan Carlos en estos momentos de crisis y cambios?

Ojalá dentro del panorama político, muchos políticos de derecha y muchos que se dicen de izquierda cumplieran con sus obligaciones como cumple la casa real, es así, te lo digo sinceramente. Hay mucha gente que se llama de izquierdas que le hace muchísimo más daño a la izquierda de lo que le hace la presencia del Rey. Tanto el Rey como su mujer y sus hijos están ahí cumpliendo su papel a cabalidad, vamos, ¡que se ganan el sueldo! No como otros políticos…


2- Sobre el espectáculo del 31 de mayo en el Solís.


¿Primera vez en el Teatro Solís?

¡La verdad es que estoy acojonado, la verdad! Sí, porque… joder, ¡vaya teatro!
Y un espectáculo así en principio es para un formato no tan ambicioso, un recinto no tan grande. Va ser un hermoso desafío para mí. Espero no defraudar al publico uruguayo que se está mostrando tan interesando con esta presentación.

¿En qué consiste este show, “Caminando con Antonio Machado”?

El show dura 1 hora y algo. Se me ocurrió echando mano de lo último que escribió Don Antonio, “Estos días azules y este sol de la infancia…” hacer un recorrido a la inversa desde Collioure hasta Sevilla utilizando como puentes temas musicales y parte de su obra, la más íntima, la más social, la más descriptiva y hacer ese viaje de vuelta que nunca pudo hacer Antonio Machado. El espectáculo es exactamente el mismo que voy a presentar en Buenos Aires.

¿Cómo surgió la idea de venir al Solís con este espectáculo?

En estos días estoy en Argentina rodando la película “El muerto y ser feliz”, con el director Javier Rebollo y con la actriz uruguaya Roxana Blanco. Le comenté a un amigo “esto lo hago yo en España” y él me dijo “bueno, vamos a moverlo aquí” y hubo interés y allí estaré el próximo 31 de mayo.

Sube el telón… ¿Estará solo en el escenario?

En principio, no sé si se abre el telón o estará ya abierto. Yo hago una convención con unas prendas en una silla que son el gabán, el sombrero, las gafas, el bastón. Es la convención de ser un poco yo y un poco Machado.

No es poseía declamada o recitada, ¿va a actuar los poemas?

Es una lectura dramatizada. ¿Actuar?, un poquillo, sí.

¿Habrá música?

Facundo Ramírez, el hijo de Ariel Ramírez me acompañará al piano. En España me acompañaba con música más española (Albéniz, Mompou, entre otros) por decirlo de alguna manera pero aquí, a sugerencia de Facundo, hemos elegido agregar aires, canciones, melodías más cercanas a la sensibilidad del Río de la Plata.

¿La escenografía?

Nada más que un ciclorama con el que vamos pasando de los azules a los dorados y un piano y un atril y una silla con unas prendas.

¿Qué poemas de Machado va a recitar-actuar?

Está “Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido…”, todo lo relativo a Guiomar, Soria, al paso por Segovia, por Valencia, en fin, está Don Antonio en toda su profundidad.

¿Prepara el cuerpo para recitar durante más de una hora?

Aah, no… yo, cómo decía Pedro López Lagar, “¡me pongo la gorra y salgo!” Ya son muchos años de escenarios.

Artaud decía que el actor es una atleta de la afectividad. Lo quería agarrar por ese lado pero veo que no…

No, hombre, no… En mi caso, todo lo contrario de un atleta, nada más lejano… ¡Soy un canijo, me defiendo como puedo!

¿Usted siente a la platea, al público, lo siente reaccionar o está en su mundo mientras actúa?

Depende de mí y de quien esté en la platea. Puede que tu lo hagas merezca la atención de la gente, puede que no. He notado una corriente que viene desde la platea, sí, eso se siente bien, otras se siente no tan bien porque puede que alguien me mire con cara de que no le gusta un carajo lo que estoy haciendo, de eso me doy cuenta, lo percibo claramente.

¿Y cómo le afecta cuando pasa eso?

¡Jode! Hombre… Jode… jajaja … pero bueno, esas noches uno aprende.

¿Va a haber algún diálogo con el público, en el sentido de que va a explicar los poemas, decir los títulos, contar historias?

No, no, no. No estoy para didactismos, no. Además, Don Antonio está ahí, no necesita presentaciones ni explicaciones.

¿Va a aceptar algún bis?

Están preparados algunos, por si acaso. Pero no te digo más… serán sorpresas.

¿Luego de este show, cuales planes tiene?

Vuelvo a España y tengo en vistas un evento de Teatro, el Festival de Teatro Clásico de Almagro. Es sobre El Quijote y Cervantes pero no puedo adelantar mucho más.

….

RECUADRO AMBIENTE POÉTICO EN ESPAÑA HOY

¿Cómo está el ambiente poético actual en España?

Pues hay un ambiente poético formidable. Se nos han ido José Ángel Valente y Ángel González pero hay poetas formidables como Pedro García Montero y un panorama poético español muy interesante. Internet ayuda mucho a difundir la poesía porque sabemos que la poesía no se lee como se lee el fútbol y las nuevas tecnologías, las redes sociales acercan a los poetas a las nuevas generaciones con una estética actual.

En el año 1985, la banda Golpes Bajos, en plena Movida Madrileña, cantaba “Malos tiempos, para la a lírica…” ¿Han mejorado los tiempos para la lírica, la poesía?

Creo que esta crisis económica-financiera que estamos padeciendo es algo más, es una crisis moral. Esta crisis está poniendo al descubierto un montón de cosas que pensábamos que tenían un perfil, cosas que creíamos de una manera y que hoy ya no lo son tanto. Ojo, no quiero apuntarme a la lista de los catastrofistas que pontifican y joden con las predicciones negativas… ¡hay que seguir adelante, hay que seguir viviendo! Ojalá que esta crisis sirva para depurar, para corregir, para aprender de los errores. Por suerte la poesía no está sujeta a las leyes del mercado.

¿Puede cambiar el mundo la poesía?

¡No, rotunda y radicalmente, no! ¡Podre del poeta que quiera cambiar el mundo! ¡Los poetas que hagan poesía! No te equivoques: al mundo lo cambian los tanques, los bancos, los hechiceros de la tribu, los que van proponiendo “la verdad”…no, no... Fíjate qué vergüenza para nosotros si la poesía tuviese capacidad para cambiar el mundo: ¿Mira lo que hemos logrado cambiar con la poesía? Muy poco…

¿Y de poetas sudamericanos que le interesen?

La formidable poetisa argentina Mónica Rolandelli, que además es psicoanalista me ha impactado mucho con sus versos.

¿Y algún poeta uruguayo?

¡Ahí me pillas! Fuera de Benedetti, ¡me pillas en calzoncillos!



Eduardo Paz Carlson, 25 mayo 2011

viernes, 27 de mayo de 2011

Lucía Severino: nuevo talento del pop experimental uruguayo

ENTREVISTA CON LUCIA SEVERINO 19 MAYO 2011


por EDUARDO PAZ CARLSON

La cantante uruguaya Lucia Severino junto a su banda presenta su espectáculo musical multimedia Tránsito, proyecto ganador de los Fondos Concursables del MEC en el año 2009.

En pocos días se presenta junto a su banda en Las Piedras y Canelones.

Sí, 27 de mayo en al nuevo auditorio de las Piedras, el auditorio Bicentenario y el 28 en el politeama de Canelones. Nuestra propuesta se llama Tránsito y es un espectáculo multimedia, o sea, la banda en pleno más imágenes proyectadas al fondo del escenario: Al sonido en vivo de la banda en el escenario se le irán sumando sonidos pregrabados por mí en estudio y otros sonidos lo voy preparando en el momento con filtros y demás. Según el momento e cada tema los iré disparando desde mi computadora. Juego en vivo con el sonido. La idea es que se dé un diálogo entre la música y la imagen. Para cada tema hay diferentes sensaciones visuales y sonoras. No son imágenes que se refieren literalmente a las letras o a las canciones, son complementos a la experiencia escénica en vivo que ofrecemos a las audiencias. El espectador puede hacer foco en distintas cosas, hay movimiento visual y sonoro y emotivo. Es el mismo programa para los 2 conciertos.

¿Hay un concepto que guía el show? ¿Porqué Tránsito?

El concepto de Tránsito es que nada es duradero, que todo evoluciona en nuestras vidas. Las canciones mismas vana evolucionando cuando las tocamos. Es algo vivo, Transito expresa esa vitalidad de lo
cambiante de lo que se renueva. También es el concepto de nuestra banda, de la muisca que tocamos: está en Tránsito, no es una solo estilo. Nuestra música está en movimiento, es ecléctica y abierta. Hay un poco de candombe, de rock, de pop, del folklore latinoamericano, pero también hay muchas sonoridades de la electrónica, de vida diaria y de la naturaleza que se escapan de cualquier etiqueta musical. También uso la palabra hablada que es una forma de decir las letras que no es ni recitado ni el hip-hop pero que es una forma de hablar la palabra con una base que te va marcando. En el espectáculo vamos desde momentos muy íntimos a momentos en que la banda suena fuerte.

¿Destacaría alguna canción en especial?

La base musical, el fuerte del espectáculo es la canción, eso es lo que importa. Más que en lo formal en el transmitir algo a través de la letra. Las letras condicionaron las músicas. No sigo recetas compositivas, fluyo. Las estructuras de mis canciones a veces son bastantes raras aunque hay elementos típicos de la canción como coros. Fernando, el baterista mete muchas voces en los coros. Hay partes del repertorio que son fundamentales en el concepto de Tránsito. Por ejemplo, el tema “Los días” (que está en la página de MySpace) que se abre con un piano que podría llevarte a un piano de candombe pero aparece una base rítmica que te saca de ahí al mismo tiempo la letra te va diciendo la idea del transcurrir que cada uno tiene en la vida, de lo que te viene, de los se te va, de lo que no te olvidas, de lo que te olvidas. Es esa idea de continuo movimiento en nuestras vidas. Reflejan nuestras experiencias, las de nuestra generación. Andamos en los treintayalgo.

¿Influencias, cantantes que la inspiren?

¡Muchas! Por ejemplo: Nina Simone; me gusta mucho el dúo de las francesas Coco y Rosie Casady, Cocorosié que hacen una cosa muy extraña; Bjork me encanta; PJ Harvey también es más roquera pero igual está buenísimo. Me gustas cosas muy distintas desde el pop hasta loe experimental y de ahí sale lo que hago, supongo.

¿Quiénes integran la banda?

La banda está compuesta por Álvaro Pacello en bajo y coros, Fernando Servian en batería y coros,
Marcelo Zen en guitarras y yo en voz, teclado, samples y acordeón. El arte visual, las proyecciones, imágenes está a cargo de Omar Izaguirre. No es una formación de creación colectiva. Las composiciones y las letras son todas mías. Las imágenes (animaciones, fotografías, dibujos, etc.) han sido todas generadas y producidas por nosotros y siempre armado por Pacello que es el artista visual. Cada Temas tiene sus imágenes, su historia visual y que están ligadas por una lógica, un hilo conductor un poco abstracto a veces pero que transcurre y va cambiando tema a tema.

¿Tiene nombre la banda?

En realidad no, pero se nos fue quedando Tránsito, la gente nos va conociendo pro ese nombre. Somos amigos, nos conocemos hace tiempo. Al principio fue que yo los iba a escuchar y siempre me quedaba como pensando deberían tocar así, o hacer arreglos así y al final los convoqué para esta propuesta, para esta idea de Tránsito y a partir de ahí fue evolucionando todo. Las canciones salen de mi cabeza pero luego hay un aporte importante de cada uno y eso muy bueno. Yo soy medio indefinible pero cada uno de los integrantes tiene algo muy suyo que enriquece mucho las canciones.

Todavía no han publicado un disco, ¿hay planes de grabar algo?

Sí. Estos conciertos nos están ayudando a evaluar el material. Tenemos pensado grabar un disco este año. Estoy presentando varios proyectos. Tránsito es un proyecto ganador de los Fondos Concursables del MEC en el año 2009. Esto significó una gran ayuda para nosotros porque nos proporcionaron los fondos necesarios para armar el show. El MEC nos exige justificar los gastos y hacernos responsable de que se cumpla. Los conciertos del 27 y 28 mayo son de entrada gratuita y son la presentación del proyecto concretado.

Ustedes son todos oriundos de la ciudad de la costa ¿Cómo ve el ambiente cultural y musical en esta zona de Canelones?

Desde la escuela nos enseñan que somos una ciudad dormitorio de Montevideo lo cual no me parece bien. Nos quieren hacer creer que no tenemos identidad. Acá hay muchas bandas y grupos de teatros. Peor la difusión es muy precaria. Por ejemplo: en el centro cívico de la costa, esta construcción gigante que se está haciendo sobre la av. Gainnattasio, el teatro que se construirá allí va a mejorar mucho la actividad cultural de la zona. Por suerte en Las piedras y Canelones hay lugares para tocar. Somos canarios pero para ir a nuestra “supuesta” capital tenemos que pasar por Montevideo. Recién ahora hay una ruta que nos conecta más directamente pero en casi todo el resto tenemos que ir a Montevideo. A la gente de la ciudad de la costa nos tratan como si fuésemos a-culturales, como que no existimos. Los artistas de la zona debemos empezar a generar más eventos regionales. Y creo que en el ambiente de la música se está empezando a ver un cambio en este sentido, ya muchas gente haciendo mucha música nueva. Peor necesitamos difusión.

¿Las radios locales no difunden?

Escuchan los demos y dicen: “Está muy bueno, pero e s medio raro” ¿Y qué si es medio raro o diferente? ¿Qué tiene de malo? Para difundir nuestras músicas lo mejor ahora es Internet, por facebook, por myspace. Las radios locales y montevideanas les cuesta pasar música nueva o cuando a ellos les parece que” no es normal”. ¿Qué quieren? ¿Qué todo sea igual, cual es la idea?

Por EDUARDO PAZ CARLSON , 19 mayo 2011.

El Templadismo y La Nueva Simplicidad de Daniel Drexler

ENTREVISTA CON DANIEL DREXLER 12 MAYO 2011

versión completa sin editar
Por Eduardo Paz Carlson entrevista freelance vendida a El Observador

Más abajo vea la  versión publicada en el suplemento O2 .


El cancionista montevideano habla sobre el concierto del 27 mayo en El Tartamudo, El Templadismo, Brasil, sobre Mar Abierto -su próximo disco- y explica la nueva simplicidad de sus creaciones

¿Qué músicas va a presentar el 27 de mayo en El Tartamudo?

El próximo 1 de junio lanzamos el disco Micromundo en Brasil, en el Teatro Sao Pedro de Porto Alegre. El concierto del 27 es como una despedida del público montevideano. Me presento con la banda completa: Federico Righi (bajo), Daniel López (piano), Javier Cardellino (percusiones), Eduardo Mauris (guitarra eléctrica). Voy a tocar temas Micromundo y algunas canciones nuevas. Va a estar muy bueno.

¿Qué banda lo acompañará en el Sao Pedro?
La misma que el 27 pero sumando a Ángelo Primon en sitar y viola caipira. Además tendré como invitados a Richard Serraría, un rapero muy bueno, Zelito (Zelito Ramos Souza), cancionista y guitarrista (y violinista) luminoso con quien estoy preparando canciones a dúo para mi próximo disco. También va a estar el también cancionista Macelo Delacroix con quien ya trabajé en el proyecto Montevideo-Porto Alegre sin Fronteras. Luego viajo a argentina, Colombia ecuador, Perú, y en panamá. En setiembre vuelvo a España a Barcelona al festival Barnasants. Además, en estos días estamos en contacto con Pere Camps el director el festival ya que tiene intenciones de cerrar la próxima edición el festival en Montevideo en abril del 2012. Pero lo inmediato para mi es Brasil.

En Brasil su música está teniendo gran difusión.

La cosa en Brasil se puso bastante linda. Ya el año pasado hicimos un proyecto muy grande con Vítor Ramil y la Orquesta Filarmónica en el Teatro do SESI de porto Alegre y también tocamos con entradas agotadas en el teatro SESC de Vila Mariana de Sao Paulo. Debido al éxito la productora decidió lanzar Micromundo con todo en Brasil ya que el público allá nos recibe con tanto cariño. Comenzamos a ser conocidos en el área de Sao Paulo pero ahora nuestra música está llegando a todo el Brasil.

Brasil vive como en un mundo propio con respecto al resto de América. ¿Musicalmente, por el Sur parece estarse abriendo más?

Brasil tiene una identidad muy poderosa. Yo en particular y creo que la mayoría de los músicos uruguayos son admiradores de su cultura. Hay una cosa muy fuerte. Histórica, geográfica, política.
Fuimos parte del Brasil en una época, eso nos marcó. Con argentina es más de raíz. También puede ser una reacción de escapismo a ser tan parecidos a los argentinos entonces afirmamos más nuestra identidad pareciéndonos más al Brasil. Se están proyectando hacia el mundo en todas direcciones y se están interesando cada vez más en nosotros, culturalmente, sobre todo los artistas del sur del Brasil. Su vía de comunicación más clara con el resto de América del sur es a través del sur, a través de nosotros. Uruguay es el país de América del sur que mejor entiende el universo brasilero.

¿De esta interacción cultural surge “el Templadismo”? ¿Qué es “el Templadismo”?

Daniel Drexler en su  estudio, mayo, 2011. Foto eduardo paz carlson
El Templadismo es un descripción de lo que pasa en lo cultural en esta región de América. Hay una región de clima templado que abarca gran parte de la cuenca del Rio de la Plata o sea, el sur del Brasil, Entre Ríos, Santa Fe, Parte de Córdoba, Corrientes, Misiones y toda la Pampa Húmeda argentina que es el Mapa de la Milonga, (también el del Mate) tiene una identidad cultural clarísima. Es la identidad saltando 3 fronteras políticas y una frontera lingüística que me parece muy interesante y que estuvo muy marcada por todo el proceso de independencia de los países de esta zona donde cada país quiso marcar que era un país diferente con señas propias. Ahora, 200 años después podemos reconocer sin miedo a perder identidad que somos muy parecidos. Culturalmente somos una unidad, eso es innegable. Empecé inocentemente a jugar con esa idea. Entre en contacto con escritor y músico de Pelotas, Vítor Ramil que estaba escribiendo sobre “la estética del Frío” y de cómo el sur del Brasil estaba más ligado a esta cuenca que te mencionaba que al resto del país. Ramil tiene un abordaje muy parecido de los temas folklóricos a los que puedo tener yo, mi hermano Jorge, Ana Prada o Martin Buscaglia o Kevin Johansen. El rol que cumplieron los Tropicalistas en su momento, el lo hace con esta zona templada en clima y en emociones. Kevin empezó a hablar del “Subtropicalismo” como otra forma de nombrarlo. Con el tiempos e ha ido armando una idea de lo que hacemos muchos músicos de la zona. El darnos cuenta de que hacíamos cosas similares, que compartimos una estética y una forma de ver al mundo fue provocando, catalizando encuentros multidisciplinarios riquísimo que siguen, por supuesto, hoy en día y tal vez con más fuerza que nunca. Es como una agitación cultural y también de un análisis intelectual, no diría teórico pero si de una exploración de este fenómeno cultural, musical y poético o que nos va empujando hacia algo. Templadismo lo llamamos ahora, no sé en el futuro como lo denominarán.

¿Pero puede explicarlo en términos estéticos más precisos?

Es dinámico. Se está construyendo sobre la marcha. Es un viaje, lo más importante, como dice Ramil, es el viaje mismo en el que estamos, no hacia dónde vamos. En el proceso de generación de canción se reflejan varias cosas que yo sospecho que tienen que ver con el clima, la geografía, la topografía, la demografía. No hace ni mucho frio ni
mucho calor. La luz no es tan estridente como en los trópicos ni tan fría como en Ushuaia. Somos gente de busca los términos medios. Nuestras letras no reflejan grandes alegrías como se ven en la música tropicalista, no planteamos grandes certezas. También nos moldeó como sopla el viento suena el viento cuando sopla sobre nuestras tierras, a los rumores de las lluvias pero, así mismo, somos hijos de las conglomeraciones urbanas, es más, yo diría, que principalmente, es una visión urbana de nosotros mismos y de nuestro folklore. Abordamos los temas folklóricos con una visión urbana actual.

¿Entra el Pop, el rock en el Templadismo?

Por supuesto. Entra todo lo de nuestra época. Somos muy abiertos. No tenemos un regionalismo cerrado o tradicionalista. No nos interesa a ninguno de nosotros generar compartimentos estancos ni nacionalismos intolerantes.

¿Es un movimiento el Templadismo?

De ninguna manera es un movimiento. Que eso quede muy claro, por favor: no somos un movimiento organizado ni nadie tiene pedir permiso para nada, o sea, Yo no le voy a estar pidiendo carnet de pertenencia a nadie. Esto es “algo” dinámico y absolutamente abierto. Cualquiera puede aparecer y aportar. Es un abrevadero abierto a todos. También es una búsqueda. Por ahora, el templadismo no es un movimiento, es una idea, un montón de rasgos en común que descubrimos al charlar entre nosotros, al tocar juntos. Nada más.

¿Cuándo se refiere a “nosotros”, a quienes se refiere?

Bueno, a los músicos que me acompañarán en el show del 1 de junio en Sao Paulo, más los brasileños Pirisca Grecco, Mario Falcao. En argentina puedo destacar a Lisandro Aristimuño, Pablo Gringot, Tomi Lebrero, Kevin Johansen. En Uruguay a Martín Buscaglia, Ana Prada, Carlos Casacuberta, mi hermano Jorge, Samantha Navarro y muchos más. Pero repito, no es un movimiento. En casi todos los diarios de la región se ha comentado este fenómeno cultural que es el templadismo y los periodistas se esfuerzan por tratar de etiquetarnos. Me resisto a eso. No nos quieran acotar. No nos quieran poner en un molde, no, por favor. Mejor, déjense llevar y disfruten del viaje con nosotros.

¿Dentro de esta búsqueda está surgiendo su nuevo disco?

Pasa esto: a veces estoy presentando en vivo Micromundo pero en m cabeza está sonando mi próximo disco. Este disco va a ser un disco de canciones y va a ser un disco grabado en vivo. Vamos a grabar “en simultaneo” con toda la banda presente. Va ser en vivo, en un concierto pero sin público para captar el sonido espontáneo y natural de la banda tocando y la resonancia real de una sala de conciertos. Estoy muy interesado en volver al formato que utilicen Vacio, mi 3er disco. Micromundo fue un disco de grabaciones pro Overdub pero el próximo va a ser un disco en vivo, nuevamente.

¿Cuantas canciones?

Ya tengo unas 14 canciones de las cuales 7 u 8 ya están terminadas: estoy en pleno proceso compositivo y de ensayos. Probablemente entre diciembre y marzo del 2012 lo estaré grabando.

¿Sigue con su estilo o está cambiando?

Hay un hilo conductor entre mis 4 discos. Uno va creciendo y va incorporando nuevos lenguajes. En este caso puedo decir desde ya que va ser un disco más sobrio. Abrevando del Templadismo, busco una simplicidad y una claridad nueva. Según Vitor Ramil, la sobriedad también caracteriza nuestras expresiones culturales, somos sobrios. En el folklore argentino se nota mucho, esa sobriedad, pulcritud guitarristica, control de las emociones y en el cuidado de las formas. Vitor remarca que al estar en el sur del Brasil, el nota muy fuertemente el contraste con la expresividad exuberante del norte, de Río de Janeiro, Salvado o Recife por ejemplo. La nuestra es una sobriedad armónica y una sobriedad estética. En los colores que voy a utilizar en la paleta sonora de este disco estoy pensando que las canciones, básicamente, estén defendidas por piano, bajo o contrabajo, percusiones y guitarra.

¿Va a ser algo “simple” entonces?

Simple, sí, ¡con toda la complejidad de lo simple! Estoy buscando hacer algo así, algo que tanga mucho espacio, mucho aire, mucho rango dinámico. Como discos de referencia tengo desde Kind of Blue de Miles Davis hasta Délibáb de Vitor Ramil pasando por los discos de Joao Gilberto o los disco de Bjork.

¿Bjork?

Sí, en el sentido timbrico, no tanto en los sonidos electrónicos. De hecho, muchas cosas de Bjork que he escuchado últimamente, son acústicas, muy vocales, muy interesantes. ¡Y mucho espacio! Es lo que busco, ¡Espacio! ¡Claridad! Esa cosa que uno cierra los ojos y está en paisaje nórdico al escuchar a bjork pero incluso más allá, en es el sentido estético, una sensación de limpieza y fluidez, una sensación de dar en el blanco. Me interesa mucho ver atrás de lo que está haciendo el músico estás viendo también, te está llegando el paisaje desde donde se generó esa cosa que está cantando o diciendo. Eso hacemos con el templdismo, sin darnos cuenta: cantamos desde una visión urbana, a nuestro lugar, a nuestra forma de ser. Me siento parte de un proceso más grande que yo en el que me estoy moviendo con mucha comodidad.

¿Ya tiene nombre su nuevo disco?

“Mar Abierto “es el nombre, casi seguro. Me encuentro ene un momento en mi vida, a los 42 años parado en un lugar en donde el horizonte para mi tiene 360 grados. Y para donde me lleve el viento, para ahí estoy yendo. Es una sensación muy linda. Después de mucho tiempo de haberme sentido con muchas presiones y sufrimiento y desgastes, he llegado a un punto en el cual estoy abierto a lo que venga y con una gran s sensación de vitalidad y una gran sensación de posibilidades abiertas en cualquier dirección. Tengo 2 hijas, estoy esperando un nuevo hijo (o hija, no sabemos), finalmente puedo vivir de la música, he logrado poner ni profesión en un lugar de mi vida que realmente es el correcto y sin presiones que es la investigación de neurociencias, en fin, que me siento pleno y libre. Este disco e s claramente un reflejo de este momento que estoy viviendo de ahí lo de “Mar Abierto”. En este momento hago lo que se me antoja y que venga lo que venga.

Usted cuida mucho las letras de sus canciones, musicaliza poemas. Aparte de lo poético usted juega mucho con al temática científica en sus letras. ¿En este sentido, “Mar Abierto” que nos presenta?

La medicina me proporcionado una gran fuente de inspiración. Por ejemplo en Micromundo, que para mí en algunos aspectos está muy relacionado con el disco Quanta de Gilberto Gil, letras como, movimiento Browniano, el horizonte de sucesos o por ejemplo, “lo que siempre fue” que hablar de los Quarks, “la Incertidumbre” habla del Principio de Incertidumbre, “Descolgados” habla de los universos paralelos. Y estoy es inevitable, uno escribe de quien uno es, Yo soy músico pero también científico.
En Mar Abierto no va a ser así. La letras hablan de mis situación vital, del amor por mi mujer por mis, de mis nenas, de la felicidad, de mis amigos, etc. En las canciones los que hacés es contarles a los demás como ves vos el mundo.
Lo que nos está pasando a muchos músicos de mi generación es que nos dimos cuenta que nos formamos muchos años como músicos pero que habíamos descuidado totalmente nuestra formación literaria por así decirlo. Nunca estudié para saber escribir, si para saber componer o tocar la guitarra Por eso, en la actualidad, estoy redescubriendo el mundo de las letras. Estoy buscando poetas, leyendo mucho, estudiando. Las letras, la poesía es fundamental para la canción y me di cuenta que me gano la vida escribiendo canciones pero que nunca estudié como escribir. ¡Se me cayó la ficha!
Por ejemplo cuando estoy haciendo algo tonal en una canción se que lo estoy haciendo y cuando busco romperlo sé cómo hacerlo pero cuando escribo una letras o un poemas ya no me siento tan seguro porque no tengo el mismo nivel de preparación. Por ejemplo, recién me estoy entrando hoy de lo que es el verso libre y de lo difícil que es musicalizarlo. Martin Buscaglia está experimentando escribir en décimas, y otras formas antiquísimas pero adaptándolas al lenguaje contemporáneo y nuestro... Ese tipo de búsqueda te abre mucho el espectro creativo y ene so también estoy yo.
Últimamente me siento con más peso en lo que escribo como letrista o poeta que como compositor.

¿Usted es cantautor o cancionista?

No soy un cantautor, no me gusta ese término, no me gusta como suena. ¿Qué significa? Está ligado a una estética de izquierda, revolucionaria, de los años 60tas con al cual conviví pero yo ahora vivo en el 2011, el mundo cambió. Además es un España se equipara a una actitud de descuido por las formas, las técnica guitrristica que no me es agradable. Yo soy un cancionista. Ser un cancionista es una cosa diferente a ser un músico. Cancionista es una palabra que aprendí en Brasil y que pedí permiso para usarla y de ahora en adelante soy cancionista. Este concepto de “cancionista” hace énfasis hace énfasis en que vos so un cultor de un género que es un género maravilloso, atemporal, un genero hibrido que no es sin música ni poesía y todo al mismo tiempo y que tiene un poder enorme.
Los cancionistas somos “devotos de la canción”, como dice Gilberto Gil.

¿Su ideal sería: una luz, el escenario, usted y su guitarra y una canción y nada más?

Todavía no estoy pronto pero hacia ahí me dirijo…













Entrevista realizada por Eduardo Paz Carlson
la mañana del jueves 12 de mayo de 2011
versión publicada por el suplemento O2 de El Observador